Брат позвонил
неожиданно и после традиционного обмена приветствиями и семейными новостями
сообщил, что у них в городском художественном музее идет «какая-то» выставка по
бисеру. Это, впрочем, само по себе особой неожиданностью не являлось. В
Белгороде довольно часто проходят выставки по декоративно-прикладному
искусству, в том числе и выставки по бисероплетению. Мне и самой не раз
доводилось в них участвовать – белгородцы щедры на приглашения иногородних и
международных участников выставок и очень гостеприимны. А вот экспозиция
выставки, на которую я, разумеется, не преминула попасть, оказалась для меня
полной неожиданностью и привела в совершенный восторг. Я как-то не рассчитывала
увидеть своими глазами все те изумительные произведения искусства из бисера старинных
мастериц, которые ранее я созерцала только в книжных и журнальных иллюстрациях
и изредка в интернете. Оказалось, что в Белгородском художественном музее (г.Белгород,
ул.Победы, 77) проходит выставка «Страсти по бисеру. Три века бисера в русском
искусстве» из собрания Московского музея-усадьбы Останкино.
Белгородский художественный музей приглашает на выставку «Страсти
по бисеру. Три века бисера в русском искусстве» из собрания Московского
музея-усадьбы Останкино. Межмузейный проект,
осуществлённый Белгородским художественным музеем совместно с Московским
музеем-усадьбой Останкино, познакомит вас с изящным миром светского бисерного
шитья в русской культуре XVIII – XX веков.
Коллекция бисера Московского музея-усадьбы Останкино
разнообразна по типологии составляющих её предметов и охватывает трёхвековой
период распространения бисера в России. Она уникальна и интересна как для
специалистов, так и для широкого круга любителей и коллекционеров бисера.
Корни бисерного искусства уходят вглубь веков. Бисер издавна
использовался в русских вышивках наряду с мелким морским и речным жемчугом. Но
особой популярности бисер достигает в западноевропейском и русском искусстве в
конце XVIII – первой половине XIX столетий. В это время культивирование
эстетики быта значительно расширило сферу его применения: из бисера делались
всевозможные предметы убранства не только светского, но и церковного интерьера,
изготавливались всевозможные модные аксессуары и элементы костюма. Бисером и
стеклярусом вышивали картины. Основным толчком к массовому увлечению бисером
послужило усовершенствование технологии производства бисера, позволившее выпускать
исключительно мелкий и однородный, калиброванный бисер в широкой цветовой
гамме. Использование такого бисера дало возможность, в свою очередь, применять
бисер с очень точным воспроизведением мелких деталей. А кроме того, вошедший в
моду в европейских странах стиль «бидермайер», поэтизировал образ
добродетельной хозяйки семейного уютного дома, занимающей часы и дни тихой буржуазной
жизни милыми рукоделиями. В России культура женских рукоделий всегда
поддерживалась на высоком уровне, что и способствовало необыкновенному расцвету
бисерного рукоделия среди русских женщин. Вышивание бисером стало не только
модным женским занятием, увлекались им и мужчины. В отличие от Западной Европы,
где бисером занимались преимущественно представители средних сословий, в России
это рукоделие было популярно у аристократок. Отсюда чрезвычайно высокий статус
русской вышивки, которая приобрела столь выдающиеся художественные достоинства,
что могла служить и подарком монарху, и способом самовыражения вышивальщицы.
Бисер, используемый в вышивках, отличался изысканностью
цветовых оттенков, миниатюрностью. Обычно для одного бисерного изделия
использовалось 20-35 цветов бисера. Диаметр отверстия в старинном бисере не
превышает 0,2-0,3 мм, для работы с ним применялись особо тонкие иглы,
выпускавшиеся английскими и немецкими фирмами. В наше время подобные иглы выпускают
только две английские фирмы.
В каталоге Вологодской губернской выставки 1837 года можно
почерпнуть данные о том, насколько высоко в денежном отношении ценились бисерные
работы. Так, в каталоге упоминаются 3 кисета по 30 рублей ассигнациями каждый,
1 ридикюль с замком чернёного серебра – 75 рублей ассигнациями и т.д. Цена пуда
сливочного масла в том время была 13 рублей, или, например, стоимость вольтеровского
кресла, обитого сафьяном – 3 рубля. Так что кропотливый труд вышивальщицы
бисером ценился гораздо выше труда столяра, краснодеревщика или обивщика
мебели.
Изделия из бисера выполнялись в разных техниках: вышивка,
вязание, плетение, низанием, ткачество. К технике бисерной вышивки прибегали
чаще всего для изготовления плоских предметов: настенных панно, картин,
экранов, вставок в портмоне, бювары, записные книжки, мебель.
В XVIII веке основной техникой вышивания было шитьё в прикреп, при
котором не было особых требований к материалу. Для вышивания счётных работ
стало необходимым использовать материал, удобный для вышивания по клеточкам. С
начала XIX века в качестве основы для вышивания стал использоваться
холст, по которому сторона одной клеточки отсчитывалась через две нити основы.
А в конце 1830-х годов для вышивания стала использоваться бумажная канва,
которая была более ломкой и хрупкой, чем холст, к тому же очень недолговечной,
а в наше время представляющей большую трудность для реставрации бисерных работ.
Обычная же нитяная канва появилась уже позже.
Впрочем, иногда бисерные вышивки выполнялись не на холсте, а на других
тканях. Например, вышитая цветочная гирлянда на великолепном бархатном поясе
для облачения священника, представленном на этих фотографиях, была выполнена
сначала по синему рубчатому бархату, а впоследствии перенесена на коричневый
бархат.
При изготовлении круглых или объёмных бисерных изделий применяли
вязание крючком, реже - спицами. При
вязании на нитку сначала нанизывались бисерины в соответствии с рисунком, затем
эта нить провязывалась так столбиками или петлями, чтобы бисерины располагались
с одной стороны изделия. Набирать бисерины на нить необходимо было строго по
счету, так как малейший сбой в наборе бисера приводил к смещению целого ряда
рисунка. Но зато вязание с бисером позволяло использовать очень мелкий бисер с
маленькими отверстиями, так как при вязании не было необходимости использовать
иглу, да и сама нить пронизывалась в бисерины только один раз. Вязанием
выполнялись различные предметы сложной формы – подстаканники, подсвечники, чубуки,
трости, круглые кошельки и салфетки.
Бисерное ткачество встречается реже, чем другие виды работ из бисера,
поскольку для изготовления изделий в этой технике требуется специальное
приспособление в виде ткацкого станка. Но эта техника была незаменимой, когда
требовалось изготовить работу, не имеющую изнанки, двухстороннюю, красивую на
просвет. С применением ткачества выполняли экраны для подсвечников и масляных
ламп.
117 экспонатов на выставке «Страсти по бисеру. Три века
бисера в русском искусстве» представляют широкий спектр бисерных работ конца XVIII –
начала XX веков: сумочки, кошельки в стиле Арт-деко, чехольчики для
напёрстка, дамских часиков и мелка, чубуки, подсвечники и великолепные бисерные
панно в отделке мебели. Украшением выставки является тюника эпохи модерна.
Экспозиционное пространство выставки разделено на блоки,
среди которых основными являются следующие:
- мир мужчины – курительные трубки и чубуки в бисерных
чехлах, щеточка для стирания мела с ломберного стола, коробка для карт, чехол
на мелок и т.д.;
- мир женщины – пяльцы с натянутой вышивкой «Птица и цветы»,
книжечка записная с бисерной вышивкой, шкатулка-перчаточница с бисерной
вставкой на крышке, кошелёчек в форме кувшинчика и т.д.;
- бисер эпохи модерн, дополненный изысканными дамскими
аксессуарами конца XIX – начала XX веков – распялка для перчаток, лорнет, гребень, бинокль и
другие.
Экспозиция демонстрирует зрителю всеобщее увлечение бисерным
шитьём на протяжении трёх веков, которое проникало не только в повседневную
жизнь женщины, но и мужчины.
Основную часть выставки составляют бисерные изделия XVIII –
XX веков
с изображением пейзажей, разнообразных цветов, птиц, животных, насекомых,
растительных и геометрических орнаментов.
Таким образом, на выставке посетители подробно познакомятся
с коллекцией бисерных работ Московского музея-усадьбы Останкино, и узнают
историю развития этого вида декоративно-прикладного искусства на протяжении
трёх веков.
Выставка рассчитана на широкий круг посетителей и продлится до 24 мая
2015 года.
Часы работы музея 10-19, чт. 11-20, выходной - вторник.
Полянская А. по материалам анонса выставки «Страсти
по бисеру. Три века бисера в русском искусстве» и книги Е.С.Юровой «Эпоха
бисера в России»